El catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona y crítico musical del diario El Mundo, José Luis Vidal, ha asegurado hoy, en el marco de la Universidad de Verano Corduba 2005, que la ópera contemporánea ha sabido "privilegiar la idea de conjunto sobre el divinismo". Y es precisamente esa integración de los divos una de las características más positivas del espectáculo operístico en Europa. Un arte que, sin embargo, está poniendo el peligro su identidad musical al dar una excesiva autoridad a los directores de escena, que, según Vidal, hacen cantar en ocasiones a los intérpretes "en posturas imposibles". Para Vidal, lo más oportuno sería integran ambas concepciones: la musical y la de la puesta en escena y, de hecho, hay casos muy loables que prueban que es posible y Strehler y Karayan son el mejor ejemplo, según Vidal. En esta línea, y citando al director teatral Lluis Pascual, Vidal ha asegurado que "Un ciego va a la ópera y, con más o menos dificultades, puede disfrutar de ella. Un sordo, no va a la ópera".

Vidal, que ha intervenido hoy en el curso "La mitología clásica en el arte y la cultura modernas", ha elegido las óperas "Dido and Aneas" de Henry Purcell y Les Troyens, de Hector Berlioz para analizar cómo el Barroco y el Romanticismo, respectivamente integraron los mitos de Virgilio en su arte. Comparándolas, Vidal ha afirmado, en contra de lo que teóricamente debiera haber pasado, que es la obra de Purcell, estrenada cuando los clásicos eran todavía unos "desconocidos", la que mejor supo recoger la historia de Virgilio, poco compatible con la "exageración" romántica de Berlioz, "un perfecto conocedor de la obra del poeta latino". El motivo radica, según el profesor, en cuestiones que tienen más que ver con el espíritu creativo que con la ciencia, con asuntos de la "genialidad creativa": "Purcell y Virgilio tenían un mayor grado de congenialidad".